À propos – Cinéaste & Artiste Plasticienne
Cinéaste et artiste plasticienne, basée à Poitiers, en Nouvelle-Aquitaine, je développe depuis 2018 des films expérimentaux en Super 8. C’est durant mon Master Cinéma "Réalisation et création" à l’Université Paris 8 que j’ai commencé à explorer ce médium, qui me permet de toucher à la matière et de faire de l’art plastique avec les moyens du cinéma. Mon film d’études, Si proches, une fiction expérimentale, a été projeté dans plusieurs festivals en France et à l’étranger, et j’ai depuis réalisé de nombreux projets, dont Obscurités pour le danseur Camille Guibert et un documentaire expérimental sur le théâtre RockOpera Praha, en République tchèque. J’ai également tourné plusieurs clips musicaux en France et en Autriche.
Je travaille aujourd’hui très souvent à même le film, en pratiquant la peinture et le collage sur pellicule, pour donner davantage de matière à mes images. Mon film Colours & flowers for scratches utilise cette technique, tout comme une partie de mon prochain projet, Des fleurs pour mon père, pour lequel j’ai développé de vieux films Kodachrome 40 périmés dans du café, avant de les peindre et d’y coller des pétales de fleurs. Cette démarche reflète ma volonté de travailler en harmonie avec la nature, initiée en 2021 lors d’un atelier de phytographie sur papier photo. La phytographie est un procédé photographique qui utilise la lumière du soleil, une chimie biodégradable et des végétaux posés directement sur l'émulsion photosensible, donnant naissance à des oeuvres uniques et organiques. J'ai depuis étendu cette pratique à d'autres supports argentiques et propose des ateliers autour de ces pratiques.
En parallèle, je crée depuis une dizaine d’années des collages papiers découpé à la main, initialement pour donner une vision d’ensemble de mes projets de films. Aujourd’hui, ces collages sont une pratique artistique autonome, qui me permet de créer des univers psychédéliques, oniriques, fleuris, à partir de matériaux déjà existants, livres anciens et magazines vintage chinés ici et là. L’ensemble de mes œuvres est disponible à la vente, lors d’événements ou sur ma boutique en ligne et certains visuels sont déclinés sous forme de reproductions. Je propose également des ateliers de pratique du collage régulièrement depuis plusieurs années.
Au-delà de la recherche de plasticité, ma démarche s’inscrit dans une volonté de retour à l’artisanat et une nécessité de mieux produire, de moins consommer. Mon travail s'articule autour d'une économie et d'une écologie du cinéma : faire des films en pellicule et donc moins tourner, faire des films sans caméra, utiliser des matériaux obsolètes, périmés, anciens et donc déjà produits. Au fil du temps, cette économie s'est transformée en un désir, une vision politique de l'art, du cinéma.
Je travaille aujourd’hui très souvent à même le film, en pratiquant la peinture et le collage sur pellicule, pour donner davantage de matière à mes images. Mon film Colours & flowers for scratches utilise cette technique, tout comme une partie de mon prochain projet, Des fleurs pour mon père, pour lequel j’ai développé de vieux films Kodachrome 40 périmés dans du café, avant de les peindre et d’y coller des pétales de fleurs. Cette démarche reflète ma volonté de travailler en harmonie avec la nature, initiée en 2021 lors d’un atelier de phytographie sur papier photo. La phytographie est un procédé photographique qui utilise la lumière du soleil, une chimie biodégradable et des végétaux posés directement sur l'émulsion photosensible, donnant naissance à des oeuvres uniques et organiques. J'ai depuis étendu cette pratique à d'autres supports argentiques et propose des ateliers autour de ces pratiques.
En parallèle, je crée depuis une dizaine d’années des collages papiers découpé à la main, initialement pour donner une vision d’ensemble de mes projets de films. Aujourd’hui, ces collages sont une pratique artistique autonome, qui me permet de créer des univers psychédéliques, oniriques, fleuris, à partir de matériaux déjà existants, livres anciens et magazines vintage chinés ici et là. L’ensemble de mes œuvres est disponible à la vente, lors d’événements ou sur ma boutique en ligne et certains visuels sont déclinés sous forme de reproductions. Je propose également des ateliers de pratique du collage régulièrement depuis plusieurs années.
Au-delà de la recherche de plasticité, ma démarche s’inscrit dans une volonté de retour à l’artisanat et une nécessité de mieux produire, de moins consommer. Mon travail s'articule autour d'une économie et d'une écologie du cinéma : faire des films en pellicule et donc moins tourner, faire des films sans caméra, utiliser des matériaux obsolètes, périmés, anciens et donc déjà produits. Au fil du temps, cette économie s'est transformée en un désir, une vision politique de l'art, du cinéma.
Vienne, août 2021, pendant le tournage du clip de Wail pour Aux Portes